怒河

塔蒂有可能被解读为安德松实践上的前身。同样为空间操纵大师，塔蒂的方案明显更好动（人物和摄影），但较少重视刻意的视角化（perspectival）。独门秘法在于对六七十年代法国“家居现代性（domestic modernism）”（以及办公室现代性）近乎狂热的侧重，但他在展现所谓传统和现代的矛盾与冲突时用轻描淡写的喜剧手法将其稀释了（通过他自己的置身——作为于洛）。塔蒂空间的特色是摆在明面上的：一切都需要抛光（shiny appearance），一切都“连接起来”（interconnection），甚至隐含地，一切都是塑料（plasticisation），这些可以启发对安德松空间的理解。而于洛则相异于被困于安德松空间里的角色，他是规则的遵守者，但反而破坏了规则，成为一个严守空间和运动规则的讽喻
其实从第一个镜头，到最后一个镜头，完完全全的刺骨的对比，是对片名的讽刺与和解。基于不同“阶级”，大概只能彼此怜爱，可不能寄希望于富人阶级，酒醉后的狂欢，都是黄粱一梦。卓别林的电影目前还看过《摩登时代》，不少人模仿了不少的场景。也是因为自己观看的顺序不是按照时间先后的，到底也不知道谁“借鉴”了谁。姑且，单方面信任时间吧。
一部美食主题的电影主线比较清晰简单 有点笑点，煎饼果子的细节拍摄还不错里面的配音挺好主演演技在线